Introducere în fotografia de machete arhitecturale

Fotografia de machete arhitecturale are un rol semnificativ de jucat.

Pentru că o fotografie bună ajută la netezirea progresului.

Și, între timp, fotografiile prost realizate pot induce în eroare publicul, împiedicându-l astfel să vadă calitatea reală a modelului.

Acest capitol prezintă echipamentul necesar în fotografia de machete arhitecturale.

Atinge iluminatul, punctele de vedere și zonele care necesită atenție.

Mai jos sunt enumerate echipamentele utilizate frecvent în fotografia de machete arhitecturale.

1.1 Aparat foto digital SLR

Dacă ești începător în fotografie, îți recomandăm să folosești modul „A” complet automatizat.

Asta înseamnă că aparatul foto va ajusta automat diafragma, viteza obturatorului și ISO-ul pentru tine.

Deoarece punctul de focalizare setat cu focalizarea automată s-ar putea să nu fie punctul focal așteptat.

Când fotografiați modelul la scară, apăsați butonul declanșator până la jumătate.

După ce auziți un semnal sonor, apăsați complet butonul declanșator pentru a face fotografia. Acest lucru va asigura o imagine clară.

După acestea, dacă doriți să vă îmbunătățiți și mai mult tehnicile fotografice, trebuie să înțelegeți aparatul foto.

De exemplu, relația dintre diafragmă, viteza obturatorului, ISO și modul în care o modificare a unuia dintre aceste elemente necesită o modificare a celorlalte.

Apoi exersează cu diferite valori numerice pentru a obține efectele vizuale dorite pe care vrei să le exprimi prin fotografia ta.

1.2 Obiectiv cu unghi larg și focalizare fixă sau obiectiv cu zoom de 18-105 mm

În fotografia digitală SLR, este adesea nevoie să schimbi obiectivul.

Și în fotografia de machete arhitecturale, cel mai comun obiectiv de utilizat este obiectivul cu unghi larg, așa că vă sugerăm să vă echipați cu unul.

1.3 Declanșare de la distanță

Un declanșator de la distanță poate ajuta la controlul declanșării obturatorului camerei.

Deci nu este nevoie să atingeți butonul de eliberare de pe cameră.

De fapt, într-o sesiune foto în interior, o expunere mai lungă este foarte utilă.

Declanșatorul de la distanță poate opri tremuratul camerei cauzat de apăsarea butonului în timpul unei expuneri lungi.

Pentru a preveni o fotografie neclară.

Vă recomandăm să folosiți un declanșator de la distanță atunci când fotografiați în interior.

1.4 Card de memorie

Un card de memorie stochează fotografiile digitale realizate de aparatul foto DSLR digital.

Și cel mai comun este un card SD, iar într-o cameră digitală, CF (Compact Flash).

Cardurile de memorie vin într-o gamă largă de capacități de stocare.

Pe măsură ce rezoluția foto a camerei crește, crește și volumul de date.

Întrucât prețul său este în continuă scădere, vă recomandăm să îl achiziționați cu o capacitate de stocare de cel puțin 4 GB.

1.5 Cititor de carduri de memorie

Un laptop vine adesea cu un cititor de carduri de memorie (card CF) încorporat, în timp ce computerele desktop nu au.

Într-un astfel de caz, puteți achiziționa un cititor de carduri pentru a-l conecta la computerul desktop.

1.6 Trepied

Când fotografiați în interior, absența luminii naturale duce la viteze de expunere mai mici.

Dacă aparatul foto este ținut manual, acesta poate vibra.

Pentru că este puțin probabil ca mâinile noastre să poată sta nemișcate și să ne ofere o imagine clară.

Prin urmare, un trepied este un instrument indispensabil pentru a preveni tremurul camerei în timpul expunerilor lungi, deoarece menține camera nemișcată.

1.7 Fundal

Acesta este ecranul folosit ca fundal în timpul fotografierii.

În fotografia de machete arhitecturale, folosim de obicei un fundal negru, albastru sau gri.

Dacă folosiți un ecran sau o pânză adecvată pentru fundalul fotografic, reflexia luminii este redusă.

Comparativ cu hârtia, unde pot apărea cusături, ecranul este mai lat, oferind un fundal uniform.

1.8 Suport pentru natură statică

Natură statică - o platformă pe care poate fi așezat subiectul care urmează să fie fotografiat.

1.9 Echipamente de iluminat

Este un element indispensabil în fotografia de interior, existând o mare varietate de echipamente de iluminat disponibile pe piață.

O cutie moale este alcătuită dintr-o pânză exterioară neagră care împiedică reflectarea luminii în cameră.

O țesătură translucidă pentru difuzarea luminii, o ramă din sârmă și o sursă de lumină.

Există multe alte tipuri de echipamente de iluminat din care puteți alege.

Iar tipul de echipament de iluminat de utilizat depinde de tipul de fotografie pe care doriți să o faceți.

1.10 Reflector de lumină

Când lumina atinge reflectorul, aceasta ricoșează și se redirecționează către model, atenuând și mai mult sursa de lumină.

Puteți înlocui reflectorul de lumină cu o placă de polistiren expandat sau hârtie expandată.

Pentru practicitate și confort în utilizare, vă recomandăm să investiți într-un suport cu reflector de lumină.

În acest fel, nu restricționăm poziționarea reflectorului.

Dacă există un ajutor pentru a ține reflectorul, un suport pentru reflector nu este necesar.

Totuși, dacă lucrați pe cont propriu, atunci un suport reflectorizant este esențial.

2. Iluminat

Cea mai ușoară modalitate de a rezolva problema luminii în fotografie este să faci ședința foto în aer liber.

Pentru că există lumină naturală din abundență.

2.1 Sincronizare 

În dimineața devreme sau la amurg într-o zi însorită senină, poziția soarelui este joasă.

Deci obține o iluminare cu contrast ridicat, redând un efect de umbră perfect asupra modelului arhitectural.

Puteți roti poziția modelului arhitectural.

Sau puteți observa și experimenta prin obiectivul camerei diferitele efecte de umbră asupra modelului.

Adesea ne fotografiem modelul pe acoperiș și într-o anumită poziție.

Și eliminăm toate celelalte obiecte fără legătură din fotografie și folosim cerul ca fundal pentru fotografie.

2.2 Atenție la temperaturile ridicate

Temperaturile ridicate pot deteriora un model, așa că evitați să fotografiați în timpul unei zile caniculare sau la amiază.

2.3 Atenție la umbre

În timpul unei ședințe foto în interior, evitați ca modelul să arunce mai mult de două umbre.

Scena creată într-o fotografie va părea nenaturală pentru public dacă un model arhitectural aruncă prea multe umbre.

3. Puncte de vedere

În timpul fotografierii de machete arhitecturale, de obicei facem câteva fotografii ale întregului model, inclusiv vederea din față și din spate, și la lumina zilei sau ca scenă nocturnă.

Restul fotografiilor reprezintă fie diverse părți ale modelului, fie câteva detalii minuscule.

Putem fotografia macheta arhitecturală folosind unghiuri diferite, în funcție de gândurile pe care dorim să le exprimăm.

3.1 Filmare cu un punct de vedere înalt:.

O vedere de sus a întregului model permite privitorului să vadă și să simtă întreaga structură a machetei arhitecturale.

3.2 Filmare cu un punct de vedere jos.

Când se filmează interiorul unui model folosind un punct de vedere jos, se oferă privitorului efectele vizuale ale faptului că stă pe pământ și privește în sus la o clădire.

3.3 Fotografierea cu punctul de vedere la nivelul ochilor

Puteți face o fotografie de la nivelul ochilor, la nivelul ochilor unei persoane în raport cu înălțimea sa.

Deci poți simula efectul vizual al privirii cuiva în spațiul în care se află.

3.4 Reflexia machetei arhitecturale la scară pe apă

Dacă un model are o suprafață de apă, un fotograf poate fotografia reflexia modelului pe apă.

3.5 Afișați dimensiunea modelului

Uneori, este posibil să permitem publicului să își facă o idee despre dimensiunea modelului.

Pentru a face acest lucru, vom plasa un obiect precum o riglă sau o monedă locală lângă model.

Poate afișa dimensiunea modelului din fotografie.

3.6 O persoană stă lângă macheta arhitecturală

Dacă machetă arhitecturală la scară este o expoziție de dimensiuni considerabile, vom ruga o persoană să stea lângă macheta arhitecturală.

Pentru ca publicul să poată cunoaște dimensiunea reală a modelului în raport cu persoana de lângă el.

4. Compoziție

Compoziția unei fotografii este, de asemenea, un aspect crucial al fotografiei.

Și există multe reguli diferite de compoziție. Vom analiza câteva dintre ele mai jos.

4.1 Regulile treimilor

În timpul fotografierii, împărțiți cadrul camerei în treimi, pe orizontală și pe verticală.

Punctele de intersecție se numesc puncte de interes.

Când ne uităm la o fotografie, privirea noastră va fi atrasă în mod subconștient de aceste puncte de intersecție.

Prin urmare, plasăm întotdeauna subiecții pe sau în apropierea acestor puncte de intersecție.

Deoarece cadrul camerei este împărțit în mod egal în 9 secțiuni, compoziția după regula treimilor este cunoscută și sub denumirea de „compoziție tic și deget de la picior”.

4.2 Utilizarea liniei diagonale ca tehnică în compoziție

Ideea este de a plasa subiectul de-a lungul diagonalei cadrului camerei.

Astfel încât să apară pe diagonală în fotografie.

Această tehnică a liniilor diagonale creează mai multă profunzime unei fotografii și îi conferă un efect tridimensional.

Linia diagonală trasează, de asemenea, linia vizuală a persoanei către punctul de interes.

Poate face fotografia mai dinamică și îi poate da mai multă viață, punând în același timp subiectul mai proeminent.

4.3 Compoziția simetriei

Utilizarea regulii simetriei înseamnă utilizarea subiectului și a mediului înconjurător pentru a crea o imagine în care o parte a imaginii este aceeași cu cealaltă.

Și când imaginea este împărțită în două, pe orizontală sau pe verticală, se va crea o linie de simetrie.

O fotografie realizată folosind compoziția simetrică oferă publicului un sentiment de stabilitate, formalitate și echilibru.

4.4 Încadrare

Putem folosi încadrarea atunci când un subiect este înconjurat de un element care este sau seamănă cu o ramă.

De exemplu, rama unei ferestre, a unei uși sau intrarea într-un tunel.

4.5 Compoziția liniilor convergente

Tehnica liniilor convergente înseamnă că mai multe linii dintr-o imagine se extind într-o singură direcție.

Și în final convergând către o poziție specifică în fotografie.

Utilizarea liniilor convergente în fotografie conferă fotografiei o compoziție în linii convergente.

Compoziția cu linii convergente poate crea un impact vizual substanțial.

Și poate fi folosit pentru a crea profunzime într-o fotografie și poate da imaginii efecte vizuale tridimensionale.

4.6 Compoziția liniilor curbe

Nu trebuie să fie o linie curbată perfectă.

Poate fi o linie curbă incompletă sau o linie curbă cu un radian mic.

Atâta timp cât există o curbă, o putem folosi cu compoziția de linii curbe.

Regulile de compoziție de mai sus sunt cele mai frecvent utilizate.

De asemenea, este destul de obișnuit să folosești mai multe reguli de compoziție atunci când faci o fotografie bună.

4.7 Contextul

În timpul unei ședințe foto, fundalul trebuie să fie îngrijit și lipsit de elemente care nu sunt relevante pentru subiect.

De asemenea, setările ar trebui să fie lipsite de praf.

4.8 Denumiți fișierele foto

Rețineți că trebuie să denumiți fișierele foto folosind numele modelului arhitectural și scara acestuia.

Acest lucru va facilita accesul la fotografii în viitor.

Concluzie

În cele din urmă, oricine poate stăpâni fotografia de machete arhitecturale și își poate ridica calitatea abilităților fotografice la un standard superior.

Pentru a face asta, trebuie să fii sârguincios și să exersezi încontinuu.

Acordă atenție, experimentează și simte efectele pe care le poate avea o schimbare de iluminare.

Continuă să admiri și să înveți din munca altor fotografi maeștri și  Randare arhitecturală 3D